Материалов: 1986 · Страница 160 из 166
В наше экономическое время фотографы всего мира окунулись в виды фотографии, которые не были исследованы ранее. Художники всегда ищут четкие, оригинальные текстуры у коллег-фотографов. Текстуры используются в фотоколлажах, бэкграундах, ... и в других областях. Многие художники точно знают, какие снимки они будут использовать в своих работах. Они часто чувствуют, что фотографы избегают перспектив, которые сделали бы их работы лучше.
Сегодня, с ростом доступности фотоаппаратов на все случаи жизни, равно как и с давней доступностью самих курортов, где можно поснимать подводных обитателей, можно уже начинать говорить о довольно широком распространении самой подводной съемки. Причем, как вы сами понимаете, чем глубже плаваешь, тем меньше, собственно, людей, этим увлекающихся.
Споры о том, что лучше, плёнка или цифра, не прекращаются уже много лет. Однако нам-то с Вами известно, что при грамотном использовании хорошо и то, и другое. Поэтому пока одни спорят, мы займёмся практикой. В данной статье рассматриваются некоторые наиболее важные аспекты при съёмке пейзажей на незеркальные цифровые фотоаппараты с несменными объективами, то есть на так называемые "цифровые мыльницы".
Для того чтобы получить хороший кадр, недостаточно просто запечатлеть результат работы архитектора — надо найти свежее оригинальное решение, подчеркнуть особенности здания, передать его суть и настроение.
Ирвин Олаф (Erwin Olaf Springveld) является одним из самых известных фотографов за его коммерческие и частные работы. Ему поручали фотографировать рекламные компании для таких крупных международных компаний как, например, Levi's, Microsoft и Nokia.
Рецепт несложного самодельного рассеивателя, для тех, кому не хочется тратить деньги на магазинный товар.
Все снимают пейзажи. Это, пожалуй, самый распространённый жанр любительской художественной фотографии. Снимаем всё, что нам нравится: разнотравье полей, тишину леса, воздух долин, живописные берега рек и озёр; на даче, в походе, на отдыхе… Как хороша жизнь! Чего не скажешь о получившихся фотографиях: какие-то неинтересные, низ – чёрный, верх – белый. И ровно посередине дорога, идущая в никуда…. Вот и поговорим, почему так получается.
После выход в свет моей «стеклянной» фотосерии у многих моих соратников по фотоделу возник общий вопрос – как, без дорогостоящей осветительной аппаратуры, мне удалось снять подобные картинки. Дабы не отвечать всем по отдельности, я решил продемонстрировать свой workshop на деле, как это было.
Как протестировать объектив перед покупкой? Таким вопросом задаются те, кому важна техническая сторона фотографии. Фотолюбителю, купившему цифровую зеркалку для "творчества" и освоившему китовый объектив, уже хочется большего: более "светлые" линзы, более резкие, с хорошим "рисунком" и т.п. И конечно же приобретенная оптика должна соответствовать своей цене!
Композиция в фотографии подобна композиции в живописи - призвана подчеркивать красоту, необычность или другие важные особенности сюжета. Цель композиции - создать картину,которая понравится и вам, и зрителям, которые будут её рассматривать.
Наверняка, каждый из вас в своей жизни сталкивался с такой ситуацией: фотографируете вы себе мирно красивое здание… и тут к вам подходит персонаж из "органов" в штатском и просит вежливо или не очень вежливо прекратить фотосъемку или удалить получившиеся кадры, не комментируя при этом, почему нельзя фотографировать, где можно ознакомиться с перечнем "запрещенных объектов" в нашей свободной стране. А иногда даже угрожая изъять или поломать нам камеру…
Упрощение - это наиболее фундаментальное "правило" композиции, и хорошей фотографии в целом. Упрощение заключается в нахождении характерного предмета в будущей картине, удалении отвлекающих деталей, и помещении его в контекст. Решите, что в картине должно стать смысловым центром, и стройте картину вокруг него, удаляя или подавляя всё, что может оттянуть на себя внимание от этого центра..
