Фотограф Джеффри Ванхоут

Фотограф Джеффри Ванхоут

Похожие статьи

Фотограф Джейсон Синн (Jason Sinn)

Фотограф Джейсон Синн (Jason Sinn)

Такое ощущение, что люди всего мира ждут какую-то катастрофу. Причем, катастрофу обязательно планетарного масштаба. Еще недавно нас пытались пугать календарем индейцев племени Майя, потом была планета Нибиру...

Невероятная уличная фотография

Невероятная уличная фотография

Существуют снимки, которые не должны были быть хоть сколько-нибудь примечательными, но в последний момент что-то произошло такое, благодаря чему фотография получилась необычной, неординарной и крайне интересной.

Лучшие рекламные фотографы центральной Азии

Лучшие рекламные фотографы центральной Азии

Почему-то многие считают, что профессия рекламного фотографа существует только лишь в Европе. Ну, иногда рекламных фотографов можно встретить и в России

Фотограф Грег Горман (Greg Gorman)

Фотограф Грег Горман (Greg Gorman)

Грег Горман (Greg Gorman) является всемирно известным фотографом, работающим в различных жанрах, но преимущество он отдает все же портретной съемке.

Джефри Ванхоут
Родился в Антверпене, Бельгия. Получил диплом профессионального фотографа и в двадцать один год открыл студию в Брюсселе, где долгое время снимал в жанре фуд-фотография. В 1999-м начал работать с цифровой техникой и сотрудничать с рекламными агентствами BBDO, Ogilvy, TWBA, Saachi.

Техника
Я использую в работе среднеформатную аналоговую камеру Mamya 645D с цифровым задником Leaf Aptus 75. Осветительная техника — Broncolor и Bowens. Всегда использую Photoshop — это очень важный инструмент для моей работы. Я либо ретуширую каждую картинку собственноручно, либо пользуюсь услугами мастерской.

Приятного аппетита
„Курица, напичканная яблоками? Недостаточно эмоционально для меня!“ — так Джефри распрощался со своими клиентами, для которых на протяжении нескольких лет снимал провизию, зарабатывая себе на кров фуд-фотографией. Вспоминая авторов DP №68, посвященного съемке еды, можно привести в пример немало кадров, которые бы опровергли вышесказанное. Однако — что поделаешь! — отношение к юмору всегда субъективно: „Вы же не будете покупать у клоуна!“ —говорил Дэвид Огилви, отец-прародитель серьезного подхода к рекламе. Тем не менее — покупаем. „Мне всегда нравилось проявление юмора в фотографии, и я решил посмотреть, где бы мог реализовать себя в этой области. Чем больше я искал, тем больше убеждался, что идеальная среда для этого — реклама. Но надо помнить, что не всякий юмор привлекает, и нельзя путать шутку с плохой шуткой.“ Юмор в рекламе должен, с одной стороны, проявляться очень аккуратно, а с другой — разить наповал. Серьезные вещи надо преподносить весело, но со вкусом — этим правилом сегодня пользуются многие компании. „Сам продукт должен вызывать у клиента положительные, добрые эмоции. «Реклама этого продукта веселая, значит, и сам продукт принесет радость в мою жизнь», — вот под каким «соусом» агентства используют юмор“.

Fotograf_Dzheffri_Vankhout


Продажные гены
„Мои родители работали дизайнерами упаковки, поэтому можно предположить, что увлечение рекламой передалось мне… с молоком матери (смеется). Что касается отца, то он буквально «навязал» мне свою камеру на время школьной поездки, чтобы там я смог запечатлеть свое времяпрепровождение. Позже он распечатал в огромном формате и повесил дома одну из отснятых фотографий. Чем дольше я смотрел на нее, тем острее ощущал: я знаю, чем хочу заниматься, когда вырасту“. В двадцать один год Джефри уже имел собственную студию, в которой скоро воплотились в фотографии его самые невероятные замыслы.

Fotograf_Dzheffri_Vankhout


По мотивам
„Рекламные агентства дают порой достаточно жесткие указания, поступающие от их арт-директора, но никогда не говорят, что конкретно снимать. Их задача — озвучить концепцию, моя — перевести ее на язык фотографии“. Снимок сделан для календаря, тема которого была задана достаточно свободно: „белый цвет“: „Я фотографировал в своей студии разные части композиции отдельно, потом совместил их в Photoshop. В данном случае меня ограничивала только абстрактная тема. Хотя и этого, конечно, порой мало для того, чтобы реализовать себя в творчестве. В качестве компенсации я нередко занимаюсь независимым воплощением своих собственных идей. Они рождаются, в основном, в общении с самыми разными людьми. Я делюсь своим замыслом с другими и пытаюсь собрать команду (стилист, модель…), которая бы могла лучшим образом его реализовать. Часто я придумываю что-то, черпая идею из Интернета, журналов и книг. Но особенно сильно на меня влияет кинематограф“.

Fotograf_Dzheffri_Vankhout


Анонимный юмор
„Как правило, на один снимок уходит около двух дней подготовки, четырех-восьми часов непосредственно рабочего процесса и еще нескольких дней на ретушь. Для меня фотография — это, главным образом, работа со светом. Когда уже определен сюжет и предмет, который снимаешь, самое сложное — выставить правильное освещение. Такая работа — большая ответственность. Ведь ты делаешь это не только для себя, но и для заказчика. Необходимо одновременно и быть пристрастным к тому, чем занимаешься, и угодить клиенту. Еще одна сложность — материальные вложения. Камеру приходится менять каждые три-четыре года эксплуатации. Но самое тяжелое, к чему надо привыкнуть, — это то, что ты должен уметь продавать свое чувство юмора анонимно. Я довольно быстро пришел к осознанию того, что истинное счастье заключается непосредственно в работе с камерой, а не в признании. Кому-то такой подход может показаться неприменимым. Но плата за это — помимо возможности поделиться своими знаниями с другими — воплощенные в жизнь идеи. И они не обязательно должны быть чрезвычайно сложными. Чаще всего смешным оказывается то, что ты показываешь в непривычном, шокирующем контексте.“

 
Fotograf_Dzheffri_Vankhout


Автор текста: Ника Махлина
Источник: http://www.digital-photo.ru/
Ещё больше работ фотографа: http://www.jeffreyvanhoutte.be/